MÉDIATION ARTISTIQUE

La médiation thérapeutique est un support de soin constitué autour de médiums d’expression malléables, dans le sens où ils représentent toujours à la fois la matière et l’Art-thérapeute. L’intérêt majeur d'une médiation thérapeutique consiste à faire émerger une matérialisation concrète de la vie psychique du patient dans un médium malléable. Au fil des séances, l’Art-thérapeute est à l’écoute des langages formels et corporels qui émergent via le mode d’expression artistique choisi.

 

Du côté du patient, cela réactualise des expériences sensorimotrices et affectives qui prennent formes dans les productions effectuées en séances. Ce répertoire formel sensorimoteur correspond à des expériences subjectives singulières inscrites parfois dans l’inconscient du patient, et retranscrites durant les séances en expressions sensorielles et artistiques.

 

La médiation artistique se différencie de l’art-thérapie dans le sens où sa destination n'est pas uniquement et toujours à finalité thérapeutique. Elle s'appuie sur des supports de soin en provenance des arts plastiques, du théâtre, du conte, de la photographie, de l’écriture, de la danse ou de la musique ; elle est souvent utilisée à visée de renarcissisation (réaffirmation de l’estime de soi) via des ateliers de production artistique.

 

Le principe d’une médiation consiste donc davantage à reprendre confiance en soi au gré du suivi, via un moyen d’expression défini avec le thérapeute, dans le cadre d’un atelier de pratique artistique. Et contrairement à l’art-thérapie, l’objectif d’une médiation réside bien dans la production d’un objet artistique qui peut être conservé par le patient pour renforcer cette estime de soi visée en amont ; la finalité d’un protocole de médiation étant d’atteindre un effet cathartique par le biais de cet objet produit.