L’art comme outil thérapeutique
Lors d’une séance, divers éléments sont proposés. Ils constituent un dispositif art-thérapeutique qui est l’outil de travail élaboré par l’art-thérapeute.
Ce sont des éléments créatifs ouvrant à une exploration sensorielle favorisant ainsi un instant éphémère : un temps pour soi, sans jugement ni interprétation. Cela permet de ne pas imposer de consignes, et de laisser le sujet libre de s’en saisir comme il le souhaite.
Entre liberté de pensée et exploration de matières, la personne est invitée à se saisir de cet ensemble ouvrant à une certaine créativité, qui ne s’apparente plus à la création mais bien à une expression possible, engagée dans un temps thérapeutique à travers la rêverie, les sens, le jeu, l’inventivité...
Des phrases dénommées « ouvertures poéthique(s)® » sont prononcées par l’art-thérapeute et ponctuent la séance de propositions d’ouvertures sur de nouveaux univers et horizons ; la poésie fait donc partie intégrante de ma pratique art-thérapeutique.
Les éléments créatifs mis à disposition sont assez abstraits et mettent en jeu l’imagination et la créativité psychique singulière, les associations libres, la projection... Ils permettent une expression libre par la matière, avec la présence discrète de l’art-thérapeute.
Entre imaginaire et réel, l’art-thérapie s’appuie sur ce qu’implique une rêverie au cœur des processus psychiques ; elle est une invitation à une rêverie éveillée avant un retour à la réalité hors-séance avec un avant, un pendant et un après. C’est un entre-deux et la séance d’art-thérapie peut être vue comme une « aire transitionnelle », selon les termes de Donald W. Winnicott.
