KUNSTMEDIATION

1. CARNETS POÉTHIQUE(S)®: Kunst der inneren Reise

Inspiriert von den Surrealisten sind die carnets poéthique(s)^® eine meiner kreativen Hilfen für die persönliche Entwicklung und das letztendliche Wohlbefinden; sie werden in Form von Notizbüchern innerer Reisen präsentiert, in denen spontanes Zeichnen, Poesie, freies oder automatisches Schreiben in Verbindung mit Collage auf spielerische und kreative Weise kombiniert werden.

Carnets poéthique(s)^® sind besonders geeignet für:

• Kreativität anregen und sich selbst besser kennen lernen,
• Laden Sie Ihre Batterien auf, indem Sie sich Zeit für sich selbst nehmen,
• Ihre Emotionen zu verwalten und Ihren Stress zu reduzieren,
• Eine Bestandsaufnahme zu machen, um das eigene Leben besser zu orientieren,
• Die eigenen inneren Fragen zu erarbeiten,
• Eine vorübergehende Schwierigkeit zu überwinden,
• Ein schmerzhaftes Ereignis zu überwinden.

Diese Praxis kann einzeln oder in einer Gruppe stattfinden, unter Berücksichtigung jedes Einzelnen, zu präzisen und gemeinsam erarbeiteten Themen.

Es geht darum, sich für eine introspektive Praxis zu öffnen, die eine Zeit der Kreativität für sich selbst ermöglicht, um Zugang zur eigenen Poesie zu finden und die persönliche Vitalität zu stärken, indem man sich dank der Antworten, die man dort findet, wieder mit seinen inneren Landschaften verbindet.

2. TOTEMS POÉTHIQUE(S)®: symbolische Selbstporträts

Totems poéthique(s)^® sind Formen von Selbstporträts, die auf dem Prinzip des chinesischen Porträts basieren. Auf dieser Arbeitsgrundlage wird versucht, bestimmte Aspekte Ihrer Persönlichkeit zu erkennen, indem Ihre Vorlieben oder Geschmäcker durch einen Ansatz identifiziert werden, der auf der Identifikation mit Objekten, Personen oder Elementen basiert, denen Sie sich nahe fühlen.

Totems poéthique(s)^® sind für jedermann bestimmt, insbesondere für die folgenden spezifischen Bedürfnisse:

• Menschen mit autistischen Störungen,
• Überempfindliche oder hyperaktive Menschen,
• Ältere Menschen, ob abhängig oder nicht,
• Aufmerksamkeitsdefizitstörung mit oder ohne Hyperaktivität,
• Pervasive Entwicklungsstörungen oder "dys"-Lernstörungen,
• Menschen mit hohem intellektuellem Potenzial.

3. PARÉIDOLIES POÉTHIQUE(S)®: singuläre Metarepräsentationen

Mein Konzept Paréidolies poéthique(s)^® ist inspiriert von dem französischen Philosophen Henri Bergson, der den Ursprung der Traumbilder auf die Pareidolie zurückführte, die durch die Phosphene verursacht wird, die auf natürliche Weise erscheinen, wenn man die Augen schließt (L'Energie spirituelle, 1919).

Eine Pareidolie (vom altgriechischen pará, "neben", und eidôlon, Diminutiv von eidos, "Erscheinung, Form") ist eine Art optischer Täuschung, die darin besteht, einen formlosen und mehrdeutigen visuellen Reiz mit einem klaren und identifizierbaren Element, oft einer menschlichen oder tierischen Gestalt, zu assoziieren; es ist diese erstaunliche Fähigkeit des menschlichen Gehirns, "Sinn zu machen" und zu interpretieren, deren kognitive Mechanismen noch wenig bekannt sind.

Ganz allgemein erlaubt uns die Pareidolie zu verstehen, dass jede Wahrnehmung eine singuläre Konstruktion ist: es ist das Subjekt, das den Wahrnehmungsreizen Bedeutung verleiht. Beispiele im Alltag sind Legion: Menschen können in ihrer Umgebung Formen beobachten, die ihnen bedeutungsvoll erscheinen, wie dieses Phänomen häufig in einer Landschaft, einer Wolke, Rauchwolken oder einem Tintenfleck zu beobachten ist, aber auch in einer menschlichen Stimme, einem Geräusch oder in den Worten eines Liedes, dessen Text man nicht versteht.

Pareidolien sind also mit unserer Vorstellungskraft verbunden, Visionen des Geistes, die ich als singuläre Metarepräsentationen bezeichne, die häufig beim Spaziergang in der Natur zu beobachten sind.

4. BALADES POÉTHIQUE(S)®: Wege zu inneren Landschaften

Im Rahmen dieser Mediation nehme ich die Berge als ebenso viele mögliche wohltuende äußere therapeutische Räume wie innere Landschaften auf, die es (wieder) zu entdecken gilt, um sich anders zu heilen und (wieder) aufzubauen. Es geht darum, eine poetische Beziehung des Austauschs zu etablieren, Voraussetzung für eine schöne Flucht bzw. Ausflug gemeinsam und allein.

Während diesen poetischen Spaziergängen werden Sie in der Lage sein, flüchtige künstlerische Werke zu entwerfen, die von der zeitgenössischen Kunstbewegung Land Art inspiriert sind. Dabei verwenden Sie die von der Natur angebotenen Rahmen und Materialien (Holz, Erde, Steine, Sand, Wasser, Felsen, Moose, Flechten, Blätter) verwenden.

Die meiste Zeit werden Ihre im Freien erstellten Kreationen den Elementen ausgesetzt und der natürlichen Erosion unterworfen sein; von diesen Kunstwerken wird nur ihre fotografische und/oder Video-Spur bleiben. Die Entdeckung Balades poéthique(s)® wird also auch hier ihren Platz und ihre volle Bedeutung haben.

Ich schlage Ihnen also vor, meine Kenntnisse über das Massif de l'Oisans zu nutzen, um diese poetischen, abgesteckten Spaziergängen zu unternehmen, einen halben oder ganzen Tag lang.

5. CYANOTYPES POÉTHIQUE(S)®: Drucke von Licht & Schatten

Die Cyanotypie ist eine alte fotografische Technik, die darin besteht, eine lichtempfindliche Mischung auf Papier oder Stoff aufzutragen, um nach der Belichtung durch die Sonne oder UV-Licht, einen Negativabzug von preußischblauer Farbe zu erhalten. Das bedeutet, dass das Papier unter Einwirkung einer UV-Lampe oder der Sonne dieses schöne, intensive Blau annimmt.

Um den Träger zu bedrucken, müssen Sie nur die Oberfläche dem Licht aussetzen; Sie können Objekte, getrocknete Blumen oder andere natürliche Elemente, geschnittenes Papier, ein Negativ, Transparentpapier oder eine transparente, mit starkem Kontrast bedruckte Folie verwenden, um die UV-Strahlen stellenweise zu blockieren. Der Teil, der dem Licht ausgesetzt ist, färbt sich nach 15 bis 30 Minuten blau und zeigt das Bild der abgelagerten Objekte in Weiß.

Durch poetischen Cyanotypien schlage ich Ihnen vor, Ihre eigenen Bereiche von Licht und Schatten zu entdecken, um sie zu erforschen und auf das Papier Ihrer Wahl zu bringen.

6. PANSEMENTS POÉTHIQUE(S)® : Kunst des Verbindens von Übeln

In einer medizinischen Welt, in der alles überwiegend mit Medikamenten behandelt wird, haben die pansements poéthiqu(e)s® die künstlerische Zielsetzung, bestimmte Übel, die tief in der Psyche verankert sind, zu überdenken.

Im wahrsten Sinne des Wortes, durch die künstlerische Verfremdung echter medizinischer Verbände, die sobald sie angebracht sind, beruhigen und trösten, führt die von dem Kunsttherapeuten durchgeführte Arbeit den Patienten nach und nach zu einer unterstützenden Darstellung und zur Überwindung der aufgetretenen Schwierigkeiten, um schließlich die Katharsis und einen möglichen Weg der Resilienz zu eröffnen. Diese spielerische Art, Beschwerden zu heilen, ist besonders für Kinder und ältere Menschen geeignet und empfehlenswert.

Im übertragenen Sinne geht es eher darum, die Übel mithilfe von poethiqu(e)s® Empfehlungen oder Vorschriften, die von dem Kunsttherapeuten erstellt werden, zu durchdenken. Diese Art der Herangehensweise wird eher für Erwachsene geeignet sein.